El proyecto surge a partir de la idea inicial de Leandro Martine basada en  textos propios y en la obra  de Oswald de Andrade “Manifiesto antropófago” que  aborda la problemática del sujeto contemporáneo en la cultura. La  búsqueda se centra en la investigación y experimentación en lenguajes objetuales y su relación con otros discursos escénicos.

Como propuesta de dirección se trabaja con un soporte de lenguajes  híbridos o combinados. La dramaturgia se instala en la indagación de  recursos estéticos de diversos lenguajes como el teatro de objetos, teatro de movimiento, relatos audiovisuales en una yuxtaposición que genera una composición performática, no lineal, con la base de  montaje de un collage surrealista;  buscando provocar al receptor a la coproducción de sentido.

La relación sujeto-objeto se aborda desde diferentes dispositivos. Una problemática que está inscrita en el lenguaje, donde  “el contenido es la forma. La máscara, el títere, el objeto, el cuerpo marionetizado, la interface, todo es un doble de la carnalidad; una extensión para aquello que el cuerpo vivo no alcanza a completar, una metáfora de los soportes ortopédicos sociales y culturales.

Un trabajo unipersonal que  pone en escena a través del humor y la ironía, una autorreflexión del personaje como sujeto-sujetado por la cultura. Manipulación, alienación,  automatización, su relación mediatizada con las cosas, la saturación de información, la aceleración de los tiempos y las grietas que ofrece la conexión con el espacio interior, poético y onírico.  ANTROPOFAGIA, como lo plantea Oswald de Andrade, en tanto acto de asimilación de un patrón o conducta cultural sobre otra, en la piel de un personaje como un anti-héroe cercano a los históricos personajes de Buster Keaton o Chaplin que muestran a través de sus fracasos la rotunda belleza de la fragilidad humana.

El equipo que trabaja en este proyecto forma parte también del grupo BBLQ Teatro de objetos y movimiento (de trayectoria nacional e internacional que viene trabajando desde 1988) y del Colectivo Umbrales (formado en 2010), grupo de investigación en lenguajes performáticos  con  el que  se estrenó en marzo de 2014 la obra  “Lo que guarda un cuerpo” en el museo de la Memoria; y  realizó en mayo de 2011 el Primer encuentro de Performance en Rosario.

Idea y actuación: Leandro Martine
 

Diseño y construcción de títeres y escenografía: Mónica Martínez, Pablo Albini, Marta Astegiano de Martine 

Asistencia de dirección y montaje sonoro: Pablo Albini 

Realización audiovisual: Lilén Barberis- Maia Basso

Fotografía: Gregorio Basualdo

Dramaturgia escénica y dirección: Mónica Martínez

Producción: Tabúentótem 

Datos 
https://www.facebook.com/pages/La-transformaci%C3%B3n-permanente-del-Tab%C3%BA-en-T%C3%B3tem/806666312774653?fref=ts 

Nota prensa estreno
http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-46514-2014-11-02.html

Trailer estreno
 https://www.youtube.com/watch?v=R90Lny4iq3I&feature=youtu.be 

Obra completa
 https://www.youtube.com/watch?v=um6ItNqmbic&feature=youtu.be 

 Referencias Colectivo Umbrales y BBLQ Teatro de objetos y movimiento

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-47576-2015-01-18.html 

http://loqueguardauncuerpo.blogspot.com 

http://www.lacapital.com.ar/ed_impresa/2011/5/edicion_915/contenidos/noticia_5401.html 

http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-28527-2011-05-04.html  

http://rosarioperformance.blogspot.com 

 http://www.youtube.com/watch?v=BCr2qBJcZ0g&list=UUUdGLODNdg-eyWfrn7gSzLg

 http://www.pagina12.com.ar/diario/suplementos/rosario/12-26268-2010-11-21.html 

www.palabrasllegan.com







Contactos: 

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 Mónica Martínez: bellotasp20@yahoo.com